Piano: Desarrollo Completo de cero a intermedio (+60 horas )
Piano: Desarrollo Completo de cero a intermedio (+60 horas )
IMPORTANTE: Por favor lee la descripción. Queremos que entiendas exactamente qué es lo que ofrecemos.
LA FORMA MÁS INCREÍBLE Y COMPLETA DE APRENDER PIANO Y TECLADO
Más de 60 horas de contenido, Piano Campus te ofrece el curso más completo en Udemy para tu desarrollo pianístico-musical
Clases especiales con material complementario en PDF para descargar y actividades para que puedas asimilar lo aprendido.
Obtén libertad musical ahorrándote años de intentos frustrados:
Muchas personas llegan al piano por primera vez sinceramente entusiasmadas con tocar sus temas favoritos. Desconociendo que más allá de mover los dedos hay un mundo por descubrir detrás de la música, estas personas:
Toman algún curso que los entusiasma con tocar temas al instante
Ven vídeo tutoriales en YouTube
Utilizan una App y tocan por imitación
Pero luego no saben explicar qué es lo que están tocando, ni disponen de las herramientas como para realizar cambios rítmicos, armónicos o simplemente adornar un poco el tema musical. Estas personas, lamentablemente quedan estancadas por no entender cómo funciona la música.
La siguiente frase lo ejemplifica perfectamente:
<< Regala un pescado a un hombre y le darás alimento para un día, enseñale a pescar y lo alimentarás para el resto de su vida>> Proverbio Chino
Con este curso, no obtendrás un pescado (aprender solo un par de temas por imitación) aprenderás a pescar (entenderás cómo funciona la música) para que puedas alimentarte el resto de tu vida (sacar los temas que desees , re armonizarlos, adornarlos, improvisar sobre ellos, etc.)
Los pianistas de nivel intermedio que tocan hace algunos años, desean tocar temas más complejos y comienzan a encontrar dificultades
¿Te identificas con alguna?
Tocas varios temas, pero desconoces cómo funcionan internamente o cómo puedes hacer arreglos para que todo suene más profesional.
Te das cuenta que hay una armonía con acordes y escalas más complejos de los que tú tocas. Estos acordes suenan fantástico y has visto tutoriales o tomado clases pero no terminas de encontrar un método ordenado y gradual que te los explique claramente.
Te tropiezas al tocar, sobre todo en temas veloces, tratas de analizar y encontrar qué es lo que estás haciendo mal, supones que si practicas más se resolverá. Sí es tu caso, permíteme decirte que no se trata solo de eso, estás chocando contra una barrera de velocidad por falta de técnica y relajación físico-mental-emocional.
Has aprendido a leer partituras y no puedes despegarte de ellas, alguna vez te han pedido que acompañes a alguien cuando canta o que te sumes a tocar con tus amigos y no sabes cómo hacerlo.
Entiendes la armonía y lees pero no encuentras la forma de poder improvisar algo con lo que sabes, es como tener todos los ingredientes de una comida pero no saber ni por dónde empezar para cocinarla.
IMAGINA TENER EL CONOCIMIENTO PARA TOCAR LO QUE TU QUIERAS
En una escuela de música, tendrías diferentes materias, ellas te ayudarían a comprender la música en su totalidad, solo que muchos no tienen el tiempo para estudiar en una escuela.
La buena noticia es que ahora puedes hacerlo! ya que Piano Campus es una escuela, y tiene una visión integral, por eso mediante un programa completo ordenado en 35 módulos, podrás ir avanzando por nivel gradual de dificultad, a tu propio ritmo y desde la comodidad de tu hogar.
LOS 6 PILARES DE ESTE CURSO:
1. Armonía Contemporánea de jazz
2. Técnica Pianística con movimientos y ejercicios fundamentales
3. Recursos de Composición y Arreglos Musicales
4. Lectura de Partituras mediante el solfeo tradicional y el apoyo con sílabas de konnakol
5. Recursos de Improvisación basados en escalas, arpegios y armonías
6. Acompañamientos básicos con acordes y sus inversiones
BENEFICIOS QUE OBTENDRÁS:
Tendrás el control: Irás a tu propio ritmo, eligiendo estudiar un aspecto musical por vez o los 6 en paralelo.
Aprenderás de una forma segura y práctica, con métodos que funcionan.
Romperás los límites de tu conocimiento actual y entenderás la música de manera integral para poder tocar lo que tú quieras.
Obtendrás como Regalo: "El curso de AutoConocimiento" que te ayudará a tocar de manera más relajada y consciente
TEMARIO COMPLETO
1. ARMONÍA CONTEMPORÁNEA
CONTENIDO DE LAS CLASES
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Sistema Temperado
Tono – Semitono
Enarmonía – Homónimo
Ejercicios e improvisación por tono – semitono
Escala cromática – Escala por tonos enteros
Escala mayor: Formación de la escala mayor: por Estructura de T-St y por superposición de Tetracordios
Tonalidad: Armadura de clave
Práctica Sistemática de acordes triada mayores
Explicación, Reglas y consejos prácticos para utilizar armadura de clave Ejercitación
Práctica sistemática de acordes: Triada aumentados
ACORDES Mayor Séptima (Maj7), 7ª Dominante, Menor Séptima(m7), Disminuido séptima (m7b5) , 7ª Sus 4, 7ª Aumentado(+7), Menor maj7, Mayor 7ª #5, Mayor 6ª, Menor 6ª.
Ejercitación de lo visto en Piano con ambas manos.
Práctica sistemática de acordes por salto en círculo de 5tas
Armonización de la escala con acordes de 4 notas (con 7mas).
Distribución bajo acorde entre las 2 manos.
Aplicación e inversión de estos acordes a un tema musical
Práctica sistemática de acordes tríada menores
Transporte de acordes
Transporte de acordes dentro de un tema musical
Ejercitación transporte a múltiples tonalidades
ESCALAS MENORES:
Estructura Interválica
Nombres de los grados de la escala (tónica, supertónica, mediante etc)
Escala relativa menor
Escala menor antigua y sus modificaciones
Escala menor armónica, menor melódica , menor bachiana, y jazz minor, mixta.
Práctica sistemática de acordes tríada disminuidos.
Formación paso a paso en el piano de las escalas: menor antigua o natural; menor armónica; menor melódica( bachiana; mixta; menor mayor) en TODAS las tonalidades
Ejercitación de las escalas menores en Piano, improvisación y utilidad de cada escala.
Práctica sistemática de acordes Maj7
Ejercitación intensiva de las escalas menores antigua y melódica
Aplicación de las escalas menores
Práctica sistemática de acordes dominantes.
Ejercitación intensiva de las escalas menores armónica y mixta
Improvisación y utilidad de cada escala.
Práctica sistemática de acordes m7
Armonización y rearmonización de la escala mayor
Campo armónico de la escala mayor
Funciones Armónicas y Sustitutas, ejemplo en un fragmento de “let it be”
Práctica sistemática de acordes semidisminuidos (m7b5)
Funciones sustitutas en la re armonización
Re armonización de un tema Utilizando las funciones sustitutas, ejercitación.
Práctica sistemática de acordes menores con 7ma mayor (-Maj7)
Rearmonización con funciones sustitutas en el campo armónico mayor
Rearmonización de un tema
Practica sistemática de acordes menor 6ta
Movimientos de las voces en un tema: Paralelo, directo, oblicuo y contrario
Su aplicación
Práctica sistemática de Dominantes aum
Cadencias: Plagal, Rota y Compuesta en sus variantes “auténtica, con sustitución y alterada” Análisis de un tema
Práctica sistemática de acordes 7sus4
Cadencias con Sustitución
Práctica sistemática de acordes Mayor 6ta
Relación Bajo/Acorde en el campo armónico mayor y menor
Práctica sistemática de acordes Maj7#5
Funciones tonales dentro del campo armónico mayor y menor
Práctica sistemática de acordes disminuidos
Campo armónico menor con sus sustituciones.
Práctica sistemática de inversiones acordes Maj7
Cadencias en el campo armónico menor
Practica sistemática de inversiones con acordes dominantes
Utilización de II V I (cadencia compuesta con sustitución auténtica) en temas musicales
Utilización de Dominantes secundarios en temas musicales.
Actividad de re armonización
Aplicación de cadencias y sustituciones/alteraciones en la re armonización
Acordes disminuidos y su utilización en la resolución, combinación con diferentes bajos para formar dominantes 7b9
Voicing de 3 notas, armado de cadencias parte 1
Voicing de 3 notas, armado de cadencias parte 2
Cifrado y distribución de las voces en acordes mayor 6 – Maj7 – 9na y 13na
Cifrado y distribución de las voces en acordes menores m6 – 6/9 – add9 – m7 – m7add11 – m7add13 – m9 y m13
Cifrado y distribución de las voces en acordes dominantes 7, 9, 13, 7b5, 9b5, 9#5, 7b9 y 7#9
Introducción a los modos griegos
Notas conflictivas y notas a evitar en los modos
Relación entre modo dórico y modo lidio
Tensiones y temas modales
Modo Mixolidio y Lidio Dominante en II° V° I°
Modo Frigio y sus fórmulas
Ejercitación de los modos
2. TÉCNICA PIANÍSTICA
CONTENIDO DE LAS CLASES
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Presentación
Postura y alineación | Distancia y altura del asiento
TOQUE DE DEDOS Posiciones de la mano y sus dedos
Relajación en Toque de Dedos
Proceso de Relajación en todos los dedos
APLICACIÓN 1
Toque de Dedos en un Órgano Electrónico
Toque Ligado y No Ligado | Posición de la Falange del Pulgar
APLICACIÓN 2
TOQUE DE PALMA Seguro habrás utilizado esta técnica, aprende los movimientos y el secreto de la relajación necesaria para lograr soltura y no cansarte
TOQUE DE PALMA y activación de la Muñeca. Cómo evitar Tensión / Cansancio en el Toque de Palma y cuando utilizarlo
TOQUE DE ANTEBRAZO El toque de antebrazo es fundamental, ya que nos ayuda a tocar sin esfuerzo utilizando la fuerza de gravedad a nuestro favor
Regulando la Intensidad el Toque de Antebrazo
APLICACIÓN Toque de Antebrazo con regulación de intensidad Como realizar un Legatto con toque de antebrazo
APLICACIÓN Toque de antebrazo con legatto
Resumen General del Toque de Antebrazo
APRENDIENDO A RELAJARNOS, RESPIRAR Y SENTIR
Aquí profundizaremos en la relajación necesaria para lograr mayor consciencia durante nuestra ejecución, esto es necesario para despojarnos de trabas, vicios y para crecer en la técnica, llegando de a poco a acceder a tocar piezas que no podríamos tocar sin técnica
La importancia de la Respiración
TOQUE DE BRAZO Y TRONCO
TOQUE POR ROTACIÓN DE ANTEBRAZO Esta técnica fundamental te permitirá utilizar músculos más poderosos que los mismos dedos para tocar, como lo son los pronadores y supinadores del antebrazo
INTRODUCCIÓN al toque por ROTACIÓN de antebrazo Realización del toque por rotación del antebrazo
COMBINACIÓN DE TOQUES
APLICACIÓN del toque por Rotación y Antebrazo en forma combinada
INTRODUCCIÓN a la aplicación de toques combinados y movimientos de asistencia
Combinación Toque de dedos y antebrazo
Combinación Toque de dedos, antebrazo, rotación, MEDIO PEDAL Y RUBATTO
Digitación y Movimientos de asistencia: Tirón, empuje y rueda de carro
CONSIDERACIONES PREVIAS
Digitación, saltos y regla del Pulgar
Utilización del Metrónomo
Mejora Post Estudio
Elección de la velocidad de estudio
Peligros de la Ejecución Lenta
Importancia de la Ejecución Lenta
Como potenciar la memoria
LECTURA TÉCNICA Y EJERCITACIÓN En esta sección podrás aplicar lo aprendido e ir avanzando de forma semanal (recomendado) Las lecciones no son largas pero su puesta en práctica te llevará tiempo
SEMANA 1 Mindfulness y Berens 8
SEMANA 2 Respiración Cuadrada y Schmidt 3 y 4 con variaciones
SEMANA 3 Transposiciones Schmidt 4 y Berens 9
SEMANA 4 Schmidt 5 y 6 con transposiciones
SEMANA 5 Berens 10
SEMANA 6 Schmidt 7 y transposiciones
SEMANA 7 Berens 11
SEMANA 8 Schmidt 8 y transposiciones
SEMANA 9 Berens 12
SEMANA 10 Schmidt 9 y transposiciones
SEMANA 11 Berens 13
SEMANA 12 Berens 14 y Schmidt 10
SEMANA 13 Schmidt 11
SEMANA 14 Berens 15
SEMANA 15 Berens 16
SEMANA 16 Berens 17
SEMANA 17 Berens 18
SEMANA 18 Berens 19
SEMANA 19 Berens 20
SEMANA 20 Berens 21
Si quieres ahora o más adelante, adicionar a este curso más material referido a técnica pianística, puedes buscar nuestro curso de "PIANO TOTAL: Técnica y Auto-Percepción Físico Mental" disponible aquí en Udemy
3. ACOMPAÑAMIENTOS BÁSICOS
CONTENIDO DE LAS CLASES
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Introducción a los acordes tríadas, mayores y menores e inversiones, su digitación. Grados de la escala
Acompañamiento básico con acordes. Aplicación y conexión de los acordes e inversiones en serie a un tema musical. Actividad
Recursos para aplicar a las estructuras de acompañamiento: Arpegios, ejemplos sobre un tema musical. Actividad.
Adornos para acompañamiento con notas de la escala. Como aplicarlo. Actividad
Apoyos sobre 2da y 5ta del acorde para embellecer y adornar. Aplicación dentro de un tema musical. Actividad
Adornos con terceras ascendentes y descendentes, aplicación a un tema musical.
Acordes partidos para acompañar un tema musical
Mayor movimiento en la mano izquierda utilizando escala y notas del acorde.
Estilo Melódico, Células rítmicas iniciales. Estructura de acompañamiento n°1
Células Rítmicas aplicadas a series acordes con 7ma utilizando un acompañamiento armónico. Actividad
Transporte de las células rítmicas a las distintas tonalidades. Variaciones y arpegios.
Estructura de acompañamiento n° 2, aplicación a temas musicales. Actividad
Aplicación de variaciones de acompañamiento a la estructura vista en clase anterior. Cómo aplicarla a temas musicales. Actividad
4.COMPOSICIÓN Y ARREGLOS
CONTENIDO DE LAS CLASES
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Concepto de composición
Composición melódica por azar
Colocar ritmo a una melodía
Grados de una escala en base a las emociones.
Armonización de la melodía compuesta en semana 1 en base a las emociones.
Comprensión de la armonía a 2 manos
Traspaso de una nota de la mano izquierda a la mano derecha
Melodía armonizada y un bajo en mano izquierda
Distribución de las voces
Armonización de una melodía con acordes de 4 notas, con 7mas
Elección del acorde y distribución de las voces
Mayor Movimiento melódico del bajo en la mano izquierda como recurso.
Utilización de notas de paso
Recursos armónicos y melódicos para la composición, notas de interés, notas a evitar, terceras, sextas, notas de paso, acompañamientos, etc.
Arreglo de una melodía utilizando los recursos vistos hasta el momento:
Notas melódicas en la parte superior de la melodía original (región aguda) pasando la mano izquierda por sobre la derecha.
Arpegio de acorde en posición abierta para la mano izquierda: tónica – 5ta – 8va – 3ra (10ma) o tónica 5ta 3ra (10ma)
Utilización de bajos y salto en mano izquierda (tocar un bajo grave y saltar a un acorde de 2 o 3 notas con mano izquierda)
Notas melódicas de apoyo en mano izquierda que resuelvan en la tónica del siguiente acorde
Recursos para adornar un tema: La duplicación de notas (si la melodía es en negras se duplica en corcheas utilizando la nota extra como nota pedal).
Armonización de un tema y utilización del recurso.
Actividad compositiva
Recursos para adornar un tema: La TRIPLICACIÓN de notas (si la melodía es en negras se TRIPLICA en tresillos de corcheas ).
Armonización de un tema y utilización del recurso.
Re Armonización de un tema musical utilizando armonía libre con acordes de 4 notas
Criterios de elección del acorde de acuerdo a la nota melódica.
Arreglo de un tema utilizando la re armonización vista en las clases anteriores
Cómo realizar la Escritura del arreglo
Cómo utilizar un programa de escritura musical
“La Lechuza” con la Re Armonización de la semana pasada y duplicación de notas en corcheas utilizando la re armonización “libre”
MELODÍA ARMONIZADA Y MOVIMIENTO DE LAS VOCES
Utilizando “La Lechuza” con la última Armonización, utilizaremos un bajo en mano izquierda y melodía armonizada (la nota melódica junto con las demás notas del acorde) para mano derecha.
APLICACIÓN DE LA DUPLICACIÓN A LA MELODÍA ARMONIZADA
Utilizando “La Lechuza” con la última Armonización, veremos como realizar la duplicación a la melodía armonizada, moviendo más también, las notas del bajo en mano izquierda.
MAYOR ARMONÍA EN M.D Y MOVIMIENTO RÍTMICO EN M.I
Utilizando “La Lechuza”, veremos como desarrollar mayor movimiento en mano izquierda durante toda la pieza en modo de: Arpegios ascendentes o descendentes, acordes rotos y variación rítmica, no solo en corcheas, sino también en: negra con puntillo y corchea o corchea-negra-corchea
NOTAS AGREGADAS A LOS ACORDES E IMITACIÓN MELÓDICA
Utilizando “La Lechuza”, veremos como agregar a los acordes que ya tienen 4 notas, la 9na, 11na y 13na. También utilizaremos el recurso de imitación melódica para la mano izquierda. Cambiaremos la altura de algunas notas moviendo las una 8va creando un arreglo en base a la acentuación de diversos acordes
Funciones tonales
Utilizando las acentuaciones de la semana 19 para realizar una melodía y el relleno de esta mediante arpegio
El arreglo de la melodía semana anterior mediante el recurso de mano izquierda con un bajo y salto de acordes.
Acompañamientos con tónica 5ta 8va, 9nas en diferentes combinaciones
Acompañamientos utilizando 10mas en distintas combinaciones
Rotación Cíclica en mano izquierda
Variaciones de los acompañamientos anteriores
Bajo y Nota melódica (armonizando con los acordes) que se involucre junto a la melodía principal armonizando con esta, en su mismo registro
Mover los Bajos USANDO LAS NOTAS DEL ACORDE del momento, en diferentes combinaciones
5. LECTURA MUSICAL
CONTENIDO DE LAS CLASES
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Pulso Acento y Compás
Valor de las Figuras y sus Silencios
Comenzando a Cantar las Figuras Musicales y sus silencios
Ubicación de las figuras musicales dentro del Compás
Notas en Pentagrama
Negra y su silencio
La Blanca, Blanca con puntillo Y Redonda
Barra de Repetición
Corcheas
Entendiendo la Melodía - Armadura de Clave, Intervalos y su práctica
Silencio de Corchea
Negra con puntillo y corchea
Síncopa de Tiempo y Compás
Profundizando en la Síncopa parte 2
Profundizando en la Síncopa parte 3
Compás Compuesto o Ternario
Silencios en Compás Compuesto o Ternario
Compás ternario
Silencios en compás ternario
Semi Corcheas en compás ternario
Ejercicios de Semicorcheas
Silencios de Semicorchea
Fusa Semifusa y sus silencios
FACILITACIÓN de todos los valores irregulares
Pentagrama Clave Compás Y Figuras
Ligaduras puntillo
Compases simples y compuestos tiempos F y D Síncopas
Contratiempos y valores irregulares
Las alteraciones fijas y accidentales
Los símbolos de repetición
Los signos de expresión, los adornos musicales
6. IMPROVISACIÓN
CONTENIDO DE LAS CLASES
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Ejercicios de Acentuación:
Realizaremos ejercicios a 2 manos con acordes, arpegios y escalas, acentuando en distintos tiempos para ganar soltura y fluidez en nuestras manos
¿Qué es la Improvisación?
EJERCICIO 1 Acentuación en tiempo 1
EJERCICIO 2 Acentuación en tiempo 2, 3 y 4
EJERCICIO 3 Acentuación en tiempos 1 y 3
EJERCICIO 4 Acentuación en tiempos 2 y 4
EJERCICIO 5 Acentuación en 1-3 y 2-4
EJERCICIO 6 Acentuación en 1-2
EJERCICIO 7 Acentuación en 3-4
EJERCICIO 8 Célula 2 Acentuación en tiempo 1
EJERCICIO 9 Célula 2 Acentuación en tiempo 2
EJERCICIO 10 Célula 2 acentuación en tiempo 1
EJERCICIO 11 Célula 2 Acentuación en tiempo 2
EJERCICIO 12 Célula 2 Acentuación en tiempos 1-3 y 2-4
EJERCICIO 13 Célula 2 Acentuación en tiempos 1-2, 2-4 y 1-4
EJERCICIO 14 Célula 2 variaciones con arpegios ascendentes en tiempos 1, 2, 3 y 4
EJERCICIO 15 Arpegios Cíclicos
EJERCICIO 16 Célula 2 variaciones improvisadas y tarea
EJERCICIO 17 Creación de una Melodía por acentuaciones en Metrónomo
REALIZACIÓN DE ARPEGIOS Y ACENTUACIÓN Los arpegios son parte de la armonía en los acordes y es muy importante dominarlos, los acentos en ellos crearán patrones melódicos
EJERCICIO 1 Célula 3 Mano izquierda y Arpegios
EJERCICIO 2 Célula 4 Mayor movimiento en mano izquierd
EJERCICIO 3 Intercalando las manos con acentuaciones
EJERCICIO 4 REALIZACIÓN DE ARPEGIOS Utilización de manos alternadas
EJERCICIO 5 Células 5 y 6
EJERCICIO 6 Células 7 y 8
EJERCICIO 7 Células 9 y 10
EJERCICIO 8 Células 11 a 14
EJERCICIO 9 Células 15 a 20
EJERCICIOS DE IMITACIÓN RÍTMICA E INDEPENDENCIA
A través de la imitación en tiempo real podrás incrementar tu independencia en ambas manos
EJERCICIO 1 Imitación de acentos
EJERCICIO 2 Imitación de movimientos y acentos
EJERCICIO 3 Independencia de la Mano Izquierda
EJERCICIO 4 Mano izquierda en Corcheas y Derecha en bajos aleatorios
EJERCICIO 5 Mano Derecha con Acordes Suspendidos e izquierda con bajos aleatorios
EJERCICIO 6 Mano derecha a contratiempo y mano izquierda utilizando acordes suspendidos
EJERCICIO 7 Posición fija y acentuación de acordes con mano izquierda en modo frigio
EJERCICIO 8 Utilización de arpegios y acordes rotos, notas melódicas sostenidas en mano derecha
JAZZ EJERCICIO 1 Armonía de TUNE UP Improvisación con arpegios y acentuaciones
EJERCICIO 2 JAZZ Armonía de TUNE UP M.d en corcheas y M.i bajos aleatorios
EJERCICIO 3 JAZZ Armonía de TUNE UP Arpegios intercalados con mano izquierda
EJERCICIO 4 JAZZ Armonía de TUNE UP Nota Pedal y Tresillos
BLUES Aplicaremos lo aprendido al Género de Blues
Aplicación de Acordes e inversiones en Blues – Tiempos 2-4 1-3 acordes partidos y a contratiempo
CURSO DE AUTOCONOCIMIENTO
Comienza un viaje hacia el centro de ti mismo
Transita el camino hacia un estado reflexión que removerá tus cimientos musicales y personales
¿Qué me aportará esto?
Te brindará las herramientas de introspección que te permitan llegar más allá de la superficie de tu mente, al hacerlo reconocerás tus propios bloqueos para luego disolverlos.
Te hará percibir la relación intrínseca entre la respiración, el cuerpo, la mente y las emociones, una vez que la descubras en tí mismo podrás tomar el control sobre lo que toques.
Te llevará a descubrir la esencia de lo que eres para vivir con más alegría, armonía y relajación.
TEMAS:
Estrés y Respiración
Postura corporal, emociones, pensamientos y respiración
Conciencia corporal y ejercicio respiratorio
La mente y sus actividades
Reconociendo obstáculos | Comprensión defectuosa
Reconociendo obstáculos | Confusión de valores
Reconociendo obstáculos | El apego
Reconociendo obstáculos | Las aversiones irracionales
Reconociendo obstáculos | El sentimiento de inseguridad
Reduciendo los obstáculos
Alegoría del carruaje
Utilizando los sentidos para enfocar la mente
Mecanismo de la memoria y cómo potenciarla
Utilizando los sentidos para potenciar la memoria
Ejecución mental
La llave para una práctica exitosa
Reconociendo tus puntos débiles para ir más allá
Aprovecha esta oportunidad única y comienza ya a descubrir el universo de la música aplicado al piano!
Apréndelo Todo: Armonía , Composición, Improvisación , Acompañar con acordes, Lectura & Solfeo, Técnica y Relajación
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What you will learn
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- Más de 60 horas para entender todas las herramientas de la música aplicada al piano
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Level: All Levels
Duration: 62.5 hours
Instructor: Piano Campus
Courses By: 0-9 A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
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